Si nos ponemos a observar los estrenos del último tiempo en la rama del thriller, suspenso, thriller psicológico, realmente nos decepcionamos mucho. Siendo un género tan explotado por la industria hollywoodense podemos decir que hace ya algún tiempo viene en decadencia. Dentro de tanto film vacío y repleto de clichés que no aportan a la historia y que sólo nos marcan el camino hacia lo obvio, encontramos el nuevo trabajo actoral de Ryan Gosling, Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) que nos trae una visión retro y renovada a la vez de este género tan explotado.

Incontables son las veces que el cine se unió con la disciplina médica para llevar a la gran pantalla historias de enfermedades, de gente sufriendo, ambientadas la mayoría en hospitales (Inocencia interrumpida, Patch Adams, Despertares, por nombrar sólo algunas). Y podríamos decir que los films de este tipo han constituido hasta un subgénero que los une. 50/50 (Jonathan Levine, 2011) se suma a este género (o subgénero) pero de una forma bastante particular… Lo primero que pensé al leer el argumento fue: ¿Cómo una película con esta temática me va a hacer reír?

Cada vez parecen estar más de moda y parecen pisar más fuerte en el mercado cinematográfico las películas “indie”, que lo representan en su estética más que en su presupuesto. Con apuestas musicales interesantes, actores algo marginales, historias donde los adolescentes suelen tener bastante protagonismo, historias simples y ordinarias bastante realistas, ediciones bastante particulares y una fuerte tendencia a que el melodrama y la comedia se fusionen de una forma casi natural. Pues Submarine (Richard Ayoade, 2010) encaja de maravilla dentro de estas características.

Dos parejas que no son pareja, o quizás sí. Quizás lo fueron, o quizás lo serán. Son actores. Son cuatro. Cuatro actores sin trabajo. Y deciden aislarse en una cabaña un fin de semana entero para escribir, producir, dirigir y actuar su propia película. ¿Por qué? Un poco porque acaban de ver una muy probablemente mala y aburrida película hecha con muy poco dinero por un director conocido de uno de ellos, en algún festival de cine independiente norteamericano. Pero sobre todo, porque no están invitados a la fiesta de cierre de ese festival.

¡Qué hermosa manera de empezar el 2012 cinematográfico con la nueva de Almodóvar! El director madrileño nos sorprende con un drama que cava bien hondo en los temas más citados por él en su carrera y los trabaja de forma más excesiva y dramática que nunca. La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011) desde antes de su estreno viene teniendo buenas señales.

Entre tanto cine que se copia de otros, tantas historias sin sentido que sólo buscan obnubilar con lo visual, historias ya contadas con una vuelta de tuerca poco convincente, aparece en el escenario cinematográfico el nuevo trabajo del aclamado realizador Lars Von Trier: Melancolía (Melancholia, Lars Von Trier, 2011). Nos encontramos ante un film provocador, innovador… brillante.