A Nueva York la bombardeo sin piedad con mi Idea de ella misma; le superpongo sin pedir permiso, como fantasmas, mis imágenes privadas de cómo deben ser sus cosas; replico, repito y reelaboro groseramente sus pavimentos, sus alcantarillas, sus carteles de neón; de las bocas de subte hago emerger sin decoro a visitantes de la noche enredados en tiras y tiras de celuloide, mis momias de celuloide; escalo sin respeto las laderas del Chelsea Hotel y espío por las ventanas como una Ann Darrow voyeur sin su King Kong; reabro las puertas de sus bares en ruinas y los lleno de gente que ya está muerta y sigue haciendo música, mis zombies de CBGBs.

Dos desconocidos, dos vidas algo vacías y un hotel en Tokyo. Así podría resumir a grandísimos rasgos lo que se puede encontrar en Lost in Translation, película dirigida por Sofía Coppola que data del año 2003 y obtuvo el premio Oscar en la categoría de “Mejor guión original”. Ahora, vamos a lo que nos interesa: la banda sonora. Creo que toda película tiene que tener algo de música que mantenga al espectador siguiendo la trama y que tenga cierta carga emotiva para que se fusione con lo que se está mirando.

Ya no es lunes, tampoco sé que día es o si llueve, y 15 Minutos con The Smiths no es un Lp, sino un Ep, pero nada incomoda en lo más mínimo. Los primeros minutos que compartiremos con la versionada música de los chicos de Manchester, se contabilizan a partir de “Girlfriend in a coma” por Grand Prix. No hay grandes variaciones, las estructuras se mantienen casi intactas, salvo al final, en que la aparición de unos violines le agregan unos buenos y sutiles detalles a la canción, que desde un principio, allá por los 80´s, ya era una auténtica gema del gusto exquisito.

En esta ocasión toca hablar de los grandes, John Lenon y Yoko Ono. Una imagen, los ochenta. El aumento de las tensiones de la Guerra Fría en el ámbito político y el clima social del momento impulsan una corriente de pensamiento que aboga por la paz y que viene a resumir la búsqueda de una forma diferente de hacer las cosas. Es en este contexto en el que aparece Double Fantasy. 

Es lunes y llueve demasiado. Pareciera que el mar estuviera patas para arriba. Queda poco café, también cigarrillos. Me decido por un disco que hace tiempo no escucho. Into a sea of Cure, un tributo argentino a Robert Smith y los suyos. No soy de los tributos, pero éste me puede por la sencilla razón que comienza con “Plainsong” por Jaime Sin Tierra. ¡Menuda manera de iniciar un tributo! Y de inmediato se reconoce a las dos bandas. Comunión. Un Nicolás Kramer de rouge.

El objetivo de Shields para con Loveless fue usar “efectos minimalistas” y no se si lo habrá logrado o no porque al menos para mi, esto es algo que no es fácil de escuchar las primeras veces, que de todas formas a comparación de algún que otro EP es bastante simple. Pero de lo que estoy segura es que le dio origen a una joya de la música con once temas que no tienen desperdicio.