O algo así. Trent Reznor, en medio de la promoción de su disco con su proyecto How To Destroy Angels, tiró una bomba en la página web de Nine Inch Nails: se viene un tour norteamericano en este verano boreal (como headliners en el Lollapalooza de Chicago), aunque las fechas seguirían en 2014, en otros continentes.

Digo “algo así” porque los integrantes son otros. En esta reunión 2013 los que componen NIN son: Eric Avery (Jane’s Addiction), Adrian Belew (King Crimson, un poco culpable de este regreso), Josh Eustis (Telefon Tel Aviv), Alessando Cortini e Ilan Rubin, estos últimos dos ya asiduos colaboradores del grupo en otros momentos.

Luego de cuatro años, Trent Reznor decide reactivar Nine Inch Nails, según él por una colaboración que tuvo hace poco Adrian Belew:

“Estaba trabajando con Adrian Belew en algunas ideas musicales, lo que llevó a algunas discusiones sobre actuaciones en vivo, lo que llevó a rascarme pensativamente la barba, lo que llevó (mucho después) a la decisión de re-pensar la idea de lo que Nine Inch Nails podrían, y la idea de hacer un show. Algunas llamadas fueron hechas a algunos amigos, muchas nuevas ideas fueron discutidas y un show fue confirmado, lo que llevó a otro, lo que llevó de alguna manera a muchos shows confirmados.”

Cuatro años después de su tour despedida, que los trajo a Buenos Aires, nos preguntamos: ¿volverán? Mientras, recordamos uno de sus clásicos, “The Hand That Feeds“:

Era una bomba de tiempo: los artistas también tenían que manifestarse en contra de las leyes SOPA y PIPA, en boca de todos por estos días, ya que el 24 de enero próximo el gobierno norteamericano volverá a debatir estas leyes que ponen en riesgo la libertad con la que hoy convivimos en internet. El día de ayer, Wikipedia, Wired, WordPress y otros portales cerraron sus sucursales (virtuales, claro) para concientizar sobre el alto impacto que generarían estas leyes.

Porque no solamente atenta contra la disposición de los contenidos para el usuario, sino que también (entre otras cosas) es una amenaza a la industria de la cultura y el entretenimiento de hoy en día. Razón por la cual ciertos artistas están empezando a hacerse escuchar, y la primera medida fue una carta abierta al Congreso norteamericano firmada por artistas y creadores, entre los que se encuentra Trent Reznor, el dúo MGMT, The Lonely Island y gente de OK Go y Nada Surf, entre otros escritores, músicos, productores y directores de cine.

En el texto, la carta trata de concientizar desde el punto de vista artístico el peligro de estas dos leyes, sin dejar de defender la anti-piratería. Así es que alegan una destrucción del uso de Internet:

“Tememos que los nuevos poderes generados por las leyes SOPA y PIPA pueden ser utilizados fácilemte en contra de servicios legítimos de los cuales nosotros dependemos para trabajar. Estas leyes permitirían que millones de sitios web sean bloqueados sin un debido proceso, causando un daño colateral al uso legítimo de dichos servicios: el resultado es la censura a artistas y creadores como nosotros”.

Para leer la carta completa, clic aquí.

Tendría yo unos 15 años, MTV Latino llevaba un año de transmisiones, y la “M” de MUSIC se hacía notar en una programación que yo veía por horas y horas. Entre los muchos videoclips que se hicieron mis favoritos en aquellos días, una oscura fantasía darkie-industrial dirigida por Mark Romanek acaparó mi atención por años (aún me sigue pareciendo una obra de arte). “Closer” abrió un mundo de posibilidades para mi, que hasta esa fecha, sólo era un fanático de Depeche Mode tratando de respirar entre medio de tanta guitarra grunge.

“The Downward Spiral”, el disco en el que viene esta interesante pieza cyborg de beats sellados al vacío y letra extremadamente carnal, es la primera piedra de una ruta en la que el Trent Reznor metalhead de “Broken” (su disco anterior: un flagrante coqueteo con el metal) se encamina hacia derroteros más suaves, electrónicos y experimentales. Los mismos que hace poco lo llevaron a hacer proyectos tan alejados del cuero negro y las tachas, como la banda sonora de “The Social Network”, junto a Atticus Ross.

No es necesario que sepas demasiado inglés para que la pesadumbre de sus líricas te demuela. Las segundas lecturas sobre sexo y religión flotan en cada una de las canciones. Lo interesante es que nunca pierde sustancia pop, pese a las capas de corroídos sonidos industriales. Y los lentos –realmente lentos- de esta pieza son sobrecogedores; casi como un remanso de desolación luego de que la guerra arrasara un espacio. “A Warm place”, si te pilla mal parado, puede gatillar la más pura depresión.

Dentro de las canciones brutales está “Big Man With A Gun”, que es una elegía a la testosterona desbocada, y los dos niveles de lectura que posee te aturden, siendo a la vez porno fálico y violento armamentismo, en lírica y arreglos que agreden durante económicos 1 minuto y 58 segundos.

Y bueno, está “Mr. Self Destruct”, “Heresy” (“Tu Dios está muerto y a nadie le importa. Si existe un infierno, te veré ahí”), “March of Pigs”… en fin. Los teclados, samplers y sintetizadores llevados a un nuevo escenario. Posiblemente una instalación de paisaje sonoro creada por una mente como H.R. Giger.

Cierro con “Hurt”. Debería ser la luz al final del tunel, pero no. No lo es. Es un epílogo tan expresivo, que hasta el Hombre de Negro, Johnny Cash, lo uso como un adelantado réquiem.

Ahora me toca a mi: Reseña por Oscar Hauyon, musico chileno y Periodista del Centro Cultural Municipal de Ovalle.

Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)

Web | Facebook | Escuchar en Grooveshark 

01. Mr. Self Destruct
02. Piggy
03. Heresy
04. March Of The Pigs
05. Closer
06. Ruiner
07. The Becoming
08. I Do Not Want This
09. Big Man With A Gun
10. A Warm Place
11. Eraser
12. Reptile
13. The Downward Spiral
14. Hurt

‘The Social Network’ es el título de la última película a la fecha del director ganador del BAFTA David Fincher, y que se convirtió en el principal foco de atención en la codiciada temporada de premios. Aquel efecto en la crítica tanto como en público no solo se debió al brillante guión; la tentadora historia sobre la creación del fenómeno social más importante de la década, o al gran trabajo técnico y actoral, sino más bien se debió al gran conjunto de elementos que retrata en cámara la generación actual que vive bajo las mismas bases que componen la denominada “red social”.

Trent Reznor en compañía de Atticus Ross fueron los responsables del álbum se adjudicó el Globo de Oro y el mismísimo Oscar.

Siguiendo más alejado de lo tradicional y cercano a lo innovado, al igual que la película, no es de extrañar encontrarse con un OST poco común en Hollywood. David Fincher nos muestra una generación obsesionada con plasmar cada pensamiento en internet, insegura de su estatus social y presenta como pocos el poder de internet en la vida diaria…. El OST conserva sonidos electrónicos en su totalidad en cada track, por lo que aquí no escucharemos grandes sinfónicas ni piezas ostentosas, más bien se recurre constantemente a el bit minimalista.

El primer track, muy bien nombrado ‘Hand Covers Bruise’, siendo además el más recurrente a lo largo del film (se puede oír en los créditos iniciales mientras se presenta el escenario de Harvard y en cada momento de fragilidad del protagonista) si bien es una composición monótona el sonido de notas lentamente tocadas acopladas a una distorsión de fondo da como resultado dos opuestos que se sobrellevan, sorprendentemente y de forma grata, en gran armonía. Tanto el título de la composición como los momentos en que es usada van acorde a lo descrito. ‘In Motion’ por su parte es de un un sonido electrónico más definido, presenta notas que perfectamente se podrían oír en algún software de uso cotidiano, lo que permite sea un excelente track de transición, y lo suficientemente dinámico para no aborrecer en sus casi cinco minutos de duración. De la misma manera ‘A familiar taste” cumple esta función, con sonidos más duros cercanos al rock, recuerda más a lo anteriormente realizado por Reznor. ‘Pieces Form the Whole’ y ‘It Catches Up With You’ vuelven a las notas minimalistas del primer track, siendo composiciones más tradicionales que se transforman en un buen contraste hacia el resto del álbum. ‘Intriguing Possibilities’ y ‘Painted Sun In Abstract’ continúan con los bits rápidos que acompañan el ritmo de las escenas y que dan la acertada sensación de sagacidad que les permite ser unos excelentes temas para acompañar la edición, mientras que ‘3:14 Every Night’ es quizás el track más denso que se presenta en el album, se desprende de sonidos más limpios para un atmosfera que no deja de concordar con el resto de las composiciones.

Es cierto que este OST no presenta la complejidad de piezas clásicas del cine, y es un álbum que por aparente simplicidad da la sensación que perfectamente se podría hacer en un notebook o laptop cualquiera con el talento necesario para ello, pero también es un OST que representa, al igual que lo hace la película, las ideas una nueva generación ya instaurada y con una mecánica ya consolidada. Es la dicotomía de esta generación (entre el estatus social y los sentimientos y principios) la que está presente en el álbum y en la visión de David Fincher. Esta dicotomía es plasmada en la música con la convivencia de tonos fuertes y artificiales con la fragilidad de lo simple y suave; siendo aquel el gran sello que Trent Reznor junto a Atticus Ross impregnaron en el OST como consagración de estos sonidos poco usuales en el campo cinéfilo

Cabe destacar, como canción no original y fuera del sountrack oficial, el tema que acompaña los créditos finales: Baby You’re a Rich Man de los clásicos The Beatles, que sin ánimos de caer en spoil’s solo es necesario mencionar que va completamente acorde a la ironía de Fincher en la secuencia final.

Como conclusión, indudablemente los autores lograron la respuesta deseada en la crítica especializada y de los compositores ilustres de la academia, siendo este OST de las apuestas más arriesgada que se han visto en los últimos años, y efectivamente de las más exitosas. El soundtrack de ‘The Social Network’ es sin duda el epitome de equilibrio entre música que suena magistralmente en el fondo de una escena pero que a su vez es capaz de brillar por si misma.

Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network (2010)

Escuchar en: Grooveshark | Ficha en IMDb

01. Hand Covers Bruise
02. In Motion
03. A Familiar Taste
04. It Catches Up With You
05. Intriguing Possibilities
06. Painted Sun In Abstract
07. 3:14 Every Night
08. Pieces Form the Whole
09. Carbon Prevails
10. Eventually We Find Our Way
11. Penetration
12. In The Hall of the Mountain King
13. On We March
14. Magnetic
15. Almost Home
16. Hand Covers Bruise, Reprise
17. Complication with Optimistic Outcome
18. The Gentle Hum of Anxiety
19. Soft Trees Break the Fall